MUSEOS DE ARTE EN LA WEB
Periódicamente hay quienes se lamentan de la crisis por la que pasan las humanidades, como también, quienes promueven la disminución del número de horas dedicadas al arte en el plan de estudios de las Instituciones Educativas. Sin embargo, lo que se ve actualmente es un creciente interés de personas, de todas las edades, por las diferentes expresiones artísticas. Tal como lo anota el científico Steven Pinker [1] en su libro La tabla rasa: “...la gente no se ha convertido en consumidora pasiva de arte. Ya en 1997 se batieron todos los records de personas mayores que pintaban, tomaban fotografías, compraban arte o practicaban la escritura creativa. Los avances tecnológicos han permitido ahora el mayor acceso al arte en toda la historia de la humanidad” [2].
Gracias a esos avances de la tecnología digital, las personas tienen acceso hoy a decenas de canales de televisión por cable, entre los cuales hay varios dedicados a la difusión del arte en todas sus manifestaciones, tales como: Film & Arts, Art Channel o Sky Arts. Caso similar es el del cine independiente, que se ha beneficiado del gran impulso generado por la disminución del costo de las cámaras de video digital y por las posibilidades de difusión que ofrece Internet. Pero tal vez los más beneficiados son los museos de arte, que encontraron en Internet una forma de exhibir y abrir sus colecciones, para que puedan accederlas todas las personas que cuenten con este medio.
Aunque con frecuencia las visitas guiadas a museos de arte se usan con fines educativos, en la práctica, por asuntos logísticos, se ven limitadas, en la mayoría de los casos, únicamente a los museos localizados en la región en que se ubica la Institución Educativa. Por esto cobra especial relevancia la posibilidad de acceder por Internet a las colecciones de los principales museos de arte del mundo.
En este sentido, se puede contribuir no solo a la educación cultural y artística de los estudiantes sino a que estos desarrollen la inteligencia espacial/visual propuesta por Howard Gardner [3], al solicitarles analizar las diferentes técnicas, composiciones, formas y colores empleados por los artistas, en diferentes épocas, para producir sus obras. En su libro Inteligencias Múltiples, Gardner consigna entre sus hallazgos que niños muy pequeños pueden admirar y disfrutar el arte, llegando incluso, a hacer observaciones pertinentes, a reconocer estilos y a emitir opiniones muy acertadas. “Para decir si un cuadro es de Bellini o de Botticelli, o si no lo es, se necesita combinar memoria, análisis y sensibilidad, lo que constituye excelente disciplina tanto para la mente como para el ojo” [3].
Para llevar a cabo actividades educativas con este propósito, es condición indispensable poder acceder a la mayor cantidad posible de obras de arte cuyos originales están diseminados en diferentes museos a lo largo y ancho del planeta. Con el objeto de contribuir a lo ya mencionado, ofrecemos a continuación una reseña de enlaces a colecciones que cubren diferentes periodos del Arte y que esperamos faciliten al docente tanto la consecución de información e imágenes para preparar sus clases como visitarlas virtualmente con sus estudiantes.
ARTE EN INTERNET
En un comienzo, los museos digitalizaron sus colecciones para que toda la humanidad pudiera acceder a ellas. Ahora, sitios como “GoogleArt Project”, “WikiPaintings” y “MyStudios Gallery” recopilan obras digitalizadas pertenecientes a diferentes escuelas artísticas y épocas y las ponen al alcance de todos.
MUSEOS DEL MUNDO
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ARTE PREHISTÓRICO
Según Steve Pinker [1], “el arte está en nuestra naturaleza —en el cuerpo y en el alma, como se solía decir; en el cerebro y en los genes, como podríamos decir hoy—. En todas las sociedades, la gente baila, canta, decora las superficies y cuenta y representa historias” [2]. La humanidad ha creado arte pictórico desde la prehistoria y las razones por las cuales el hombre creó imágenes en épocas muy lejanas son distintas a las razones por las cuales las crea actualmente. Aún se conservan, en cuevas europeas, imágenes producidas hace 35.000 años; incluso, hoy se tienen indicios claros del arte rupestre realizado hace aproximadamente 50.000 años por los aborígenes australianos [2].
Muchos tesoros prehistóricos de África, Asia y América no están ya en sus países de origen sino en museos occidentales a los cuales se puede acceder por Internet. Un buen análisis de estas obras demanda de los estudiantes conocimientos históricos sólidos.
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OTROS RECURSOS PARA ARTE DISPONIBLES EN INTERNET
- Lista de patrimonios naturales y culturales de la humanidad (Unesco).
- Atlas de la travesía humana (National Geographic).
- Dibuja tu propio Picasso.
- Red Centroamericana de Museos - REDCAMUS.
- ArteHistoria.
- Terrae Antiqvae.
- Great Museums TV.
NOTAS DEL EDITOR:
[1] Steven Pinker es un prominente y popular psicólogo experimental norteamericano, científico cognitivo, lingüista y divulgador de la ciencia. Es profesor titular del “Johnstone Family” en el Departamento de Psicología de la Universidad de Harvard y conocido por su defensa amplia y enérgica de la psicología evolutiva y de la teoría computacional de la mente. Sus libros, dirigidos al público en general, tales como El instinto del lenguaje (1994), Cómo funciona la mente (1997), Palabras y reglas (2000), La tabla rasa (2002) y El mundo de la palabras (2007), han ganado numerosos premios y le han dado renombre.
[2] En La tabla rasa, Steven Pinker demuestra cómo muchos intelectuales han negado la existencia de la naturaleza humana al defender tres dogmas entrelazados: la “tabla rasa” (la mente no tiene características innatas), el “buen salvaje” (la persona nace buena y la sociedad la corrompe) y el “fantasma en la máquina” (todos tenemos un alma que toma decisiones sin depender de la biología). Pinker aporta calma y serenidad a estos debates mostrando que la igualdad, el progreso, la responsabilidad y el propósito, nada tienen que temer por los descubrimientos sobre la complejidad de la naturaleza humana. Con un razonamiento claro, sencillez en la exposición y ejemplos procedentes de la ciencia y la historia, el autor desmonta incluso las amenazas más inquietantes, y demuestra, que un reconocimiento de la naturaleza humana basado en la ciencia y el sentido común, lejos de ser peligroso, puede ser un complemento a las ideas sobre la condición humana que miles de miles de artistas y filósofos han generado a través del tiempo.
[3] Howard Gardneres psicólogo, investigador y profesor de la Universidad de Harvard, conocido en el ámbito científico por sus investigaciones en el análisis de las capacidades cognitivas del ser humano y por haber formulado la teoría de las inteligencias múltiples, la que lo hizo acreedor al Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2011.
CRÉDITOS:
Documento elaborado por Eduteka.
Publicación de este documento en EDUTEKA: Junio 01 de 2002.
Última modificación de este documento: Agosto 01 de 2012.
Contenido publicado bajo licencia "Creative Commons"
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