Descripción

En este curso vamos a ver la historia del arte del teatro que es muy importante en nuestra comunidad y sabemos que en la mayoría de países hay arte y por supuesto hay teatro.

Entonces aquí vamos a ver todas estas historias donde conocerá bastante de esto.

Historia del Teatro Latinoamericano

El teatro en ámerica tiene sus propios rituales conocidos también hoy en día y la Historia del Teatro Latinoamericano es muy compleja.

En estos rituales utilizaban máscaras, magia, canciones. Claro todo en sus expresiones y lenguas, en ese entonces.

Hacían sus acrobacias e incluso querían generar más credibilidad en sus obras, así que empezaron a maquillarse.

Los tiempos son diferentes pero siempre querían generar un buen impacto en sus obras.

Historia del Teatro Latinoamericano en Argentina

Se dice que el Teatro Argentino  nació del circo criollo “Es el primer espectáculo que empezó a crear sus propias obras de arte sin utilizar las de Europa“

En los años 1801 empezó a surgir este teatro de la rama del Circo criollo y apartir de aquí empezó el teatro en Argentina.

En la época pionera de los católicos para evangelizar y adaptar a los nativos en ese entonces para poderlos unir al regimén español.

Esta parte aparece mucho en la Historia del Teatro Latinoamericano para poder conolizar a los nativos.

En 1783 hicieron la casa de comedias  en la ciudad de Buenos Aires  la historia del teatro latinoamericano en argentina.

Quien mandó a crear esta casa fue Virrey Vertiz, y fue conocido como el teatro de las rancherías.

Termina en 1910 al menos una buena parte de la historia.

Volviendo a la casa de comedias  aquí fue donde se estrenó “Siripo” del autor Manuel José de Lavarden.

Esta casa tuvo un incidente y desapareció en 1972 pero cuando se estrenó esta obra, fue considerada como la primera de un autor local.

Para hacer homenaje a este teatro todos los 30 de Noviembre se conoce como “Día del Teatro Nacional”

El 16 de octubre de 1974, se le asigna   “Teatro Municipal José De la Cámara” siendo un homenaje.

En 1995 sehizó una remodelación bastante fuerte y de aquí fue declarado como interés municipal.

Y el 22 de abril se hizo una reinaguración oficial , quedó nuevamente como “Teatro de la Ranchería” pero dandolé el nombre de “Horacio J. De la Cámara”. 

En el año 2006 nuevamente se le volvió a trabajar y se le hizo otra remodelación donde quedó con mayor luz y luminosidad.

Se colocó una consola digital haciendo de este el mejor teatro del país.

En sus tiempos se abría desde las 4 hasta las 7:30 pm. Donde luego se aceptó la entrada en los domingos y festivos.

Las obras eran de Lope de Vega lo más destacado estaba el Porteño de Lavarden.

TEATRO DE LA EMANCIPACIÓN-TEATRO PROVISIONAL

Este viene en la historia del teatro en argentina esta claro.

Se inauguró 1 de mayo en 1804 y se consideró también como la sala de la revolución.

Y es porque fue hecho tras la revolución de mayo. Donde luego se pondría el gusto francés y dejarían de lado el gusto español.

Aunque quedaron algunas obras y pensamientos españoles como la obra llamada “El sí de la niñas” 

En el segundo aniversario de la revolución se estrenó el “25 de mayo” también es conocido por el “hinmo de la libertad” esta obra la creo Luis Ambrosio Morante.

Entre otras obras que fueron patrimonio. El Detalle de la Acción de Maipú, de autor desconocido 

Se estrenó también la revolución de TUPAC AMARU. Que cuenta la historia de la revolución indígena que se produjo en 1780 en Tungasuka, Perú.

Dentro de este teatro una de las primeras actrices fue Antonina Montes de Oca (1778-1834) de la cual hizo este teatro bastante interesante.

En la Historia del Teatro Latinoamericano hay muchos teatros pero hemos puesto los más escenciales de los países que hemos hablado.

Disciplinó a su hija que empezó actuar desde los 6 años practicando las danzas de Cañete y Catón.

Actuó hasta 1833.

También hay más actores y actrices como Trinidad Guevara.  Estuvo en el podió entre 1820 y 1830.

En el tiempo de 1830 sale Juan José de los Santos Casacuberta  que fue un gran actor por estas épocas. 

Y en el río de la plata tienen uno de los más grandes espectáculos.

Luego de esto se cambió la actividad del teatro y empezó a tener importancia los mimodramas, la picaresca, las riñas de gallos y el circo.

ÉPOCA DE ROSAS

Ocurrió en el período de 1829 a 1852 es donde el teatro fue influenciado por la política.

La política cambio en cierto modo la Historia del Teatro Latinoamericano.

Y el teatro aquí empezó a generar fama como entretenimiento entre las masas y el circo fue el espectáculo preferido.

Para el feudalismo mazorquero y luego se funa el Vauxhal que es el parque argentino ubicado en la actual plaza de la libertad.

Había un circo que tenía capacidad de 1500 espectadores. El parque cierra en 1838 y sale un nuevo teatro.

Llamado Teatro de la victoria aquí se concentro las representaciones extranjeras, ingleses, franceses y americanos.E

TEATRO ARGENTINO EN EL 1800

Juan Moreira  apareció en el año 1884 fue muy importante para el circo. Entonces Eduador Gutierrez (1851-1889).

Publicó en un diario de buenos aires y de ahí salió el teatro guachesco, donde jose podestá realizó una adaptación de Juan Moreira. 

Pero no exactamente, solo que con los extractos de esta novela . Jose potestád hizo la interpretación del mimodrama.

Y se estreno 1886 y en 1896 se estreno la obra “Calandria”  de Martiniano Leguizamón.

Bueno y de ahí en el siglo XX la mayoría de teatros estaban totalmente llenos por extranjeros y fue la época de oro en el Teatro Argentino.

Debido a que se estrenaron demasiadas obras.

La obra  Podestá, que dio el  1902, llamada ” La Piedra del Escándalo” de Martín Coronado (1850-1919).

 Ofrece un excelente relieve en el teatro Argentino, y así dando lugar al teatro nacional.

Este período se destacaron bastantes autores Florencio Sánchez (1875-1910) autor pragmático.

Esta obra tuvo mucho acercamiento a la realidad por lo cual fue muy bien vista

 Tuvo muchas más obras entre ellas esta “de M’hijo el doctor, Los Derechos de la Salud y Barranca Abajo”.

Fue la época también de Gregorio de Laferrere (1867-1913). Este  fue pintor de tipos y costumbres.

Las obras más reconocidas de este personaje están “Jettatore, Locos de Verano y Las de Barranco.”

 Esta es una pequeña parte de la Historia del Teatro Latinoamericano tenemos que tener en cuenta.

Que hay muchas más obras reconocidas. 

Historia del Teatro Latinoamericano en Brasil

El teatro de Brasil, empezó en la época colonial, en el siglo XVI, con  los jesuitas, ellos introdujeron toda esta cultura en brasil, queriendo colonizar a los indigenas.

Las primeras obras que iniciaron, fueron   portugueses, y eran basadas en la línea para instruir.

El padre Anchieta fue de los mejores en este tema del teatro de la época mensionada.

En el siglo XVII, bajan  la mayoría de representaciones de obras de los jesuítas, pero en especial las que hacían para la catequesís.

Esta época esta en crisis.Y las obras eran acerca de las luchas del tiempo y sobretodo se hacían en reuniones religiosas o sociales.

Hay obras que destacan como la de a D. João IV, en 1641, y también las  obras del convento de Santo Antonio, en Rio de Janeiro, eran para hacer distracciones a la comunidad.

 En la franciscana de la Inmaculada Concepción de 1678, se hicieron todas estas representaciones.

En el siglo XVII, se empieza a destacar por sus obras Manuel Botelho de Oliveira (Bahía 1636-1711).

El primer poeta en hacer dos obras totalmente en español, las cuales son (”Hay amigo para amigo” y “Amor, engaños y celos).

En la mitad del siglo XVIII, empiezan las representaciones teatrales con más frecuencia.

Los escenarios eran en las iglesias, plazas públicas entre otros lugares que se prestaban para la ocasión.

Tengamos también en cuenta que en la mayoría de países latinoaméricanos habido dictaduras y restricciones del teatro que han quedado grabado.

En la Historia del Teatro Latinoamericano.

El teatro era con intención de educar, así que se empezaron hacer las primeras casas de la comedia.

Luego empezaron las contrataciones para los teatros para conseguir más calidad en las obras.

Y hacían las obras más seguidas, por meses, temporadas y años.

Actores de teatro en Brasil

Comenzando el siglo XIX, los actores no tenía suficientes recursos normalmente eran mulatos.

Los prejuicios hicieron pagar bastante caro a las mujeres con la cultura del teatro, debido a estos prohibieron la participación de las mujeres en el teatro.

Entonces como no habían actrices, los papeles de mujer los hacían hombres vestidos de mujeres.

El teatro tenía gran influencia en el extranjero, y hacían las obras de Moliére, Voltaire, Maffei, Metastásio, Goldoni.

Los autores Brasileños eran: Luis Alves Pinto, Alexandre de Gusmão, Claudio Manuel da Costa.

En 1808, es un año especial porque la familia real pasa a Brasil. Y empezaron a proveer sedes para hacer teatro así que impulsaron mucho el teatro  en brasil.

La primera compañía  brasilera fue la de Niteroi en 1833 y dirigida por Joao Caetano.

En la independencia, hubieron muchas protestas y demasiados disturbios.

Entonces empezaron a despedir a los actores extranjeros por esto.

Luego llegó el realismo desde Francia, adentrado la tématica del teatro en Brasil.

En 1975 otro año importante para la cultura de brasil Augusto Boal impulzado por Brecha.

Comparte técnicas para el teatro callejero en el libro escrito “Teatro del oprimido”.

En este caso hemos resumido gran parte de la historia del teatro en brasil pero es fundamental lo que hemos puesto.

Para entender todo lo que ha pasado en la historia del teatro en brasil. 

Historia del Teatro Latinoamricano en Cuba

Todo su inicio viene desde las primeras poblaciones cubanas que eran los Taínos, Siboyenses, Guanahatabeyes.

Los Taínos fueron desplazados hasta el sur de la isla, quedando en la cordillera de los organos.

Pasaron entre grutas y cuevas para poder sobrevivir.

Entonces a raíz de esto empiezan el teatro imitando la conolización española.

Y empiezan con las fiestas religiosas, es decir que las fiestas religiosas fueron las primeras en dar el primer paso.

Y bueno todo esto dío origen a la que es considerada la primera manifestación del teatro cubano.

Areitos

Esta fue la primera manifestación del teatro cubano y fue: Mezcla de canto, baile, poesía, coreografía,música, maquillaje y la pantomima.

Tienen un nombre peculiar para sus maestros y guías.

Los llaman coreuta o tequina.

En ese tiempo bebian chicha mientras hacían los bailes y se dice que bebían hasta llegar a la finalidad mágica.

Llamada también catarsis. Y tenían acompañamiento en las danzas por un tambor que estaba hecho de un árbol especial llamadao “moyohuacán” 

Y sus danzas eran en forma círcular y líneal. También lo hacían de forma asimétrica, lo hacían con el cuerpo pintado rojo y negro.

Muy pocas veces llevaban máscara y el maquillaje era a base de  plumas y flores.

CORPUS CHRISTI

Era un fiesta de carros que llega desde europa, donde las estrellas eran los carromantos los cuales transportaban a los farsantes de los carros.

Obviamente esto se hacía como si fuera un carnaval, con música, danza y comedias sencillas.

Todo esto empezó en el siglo XVI.

Y se también en esto se celebraba la eucaristía y era la forma de aumentar la fe en cristo.

Las fiestas de carros, fueron las primeras manifiestaciones que tenía la cultura negra en el teatro cubano. 

Se pensaba solo como una ceremonia, pero desde un inicio empezaron hacer funciones representando la esclavitud que llegó desde África.

Primeras Obras del Teatro Cubano

 El principe jardinero y fingido cloridano es considerada una de las primeras obras del teatro cubano.

Hecha por Santiago de Pita y Borroto. 

La obra, es para hacer burla a la popularidad y lo real de esos días.

Luego de esta comedia viene “Choteo” de puro teatro cubano.

Pedro de Castilla  fue el primero de vivir del teatro, contrataba para la escenografía del teatro y el vestuario.

También contrataba maquinaria e invenciones de tramoya para los sacramentales.

Todo esto fue en el año de 1570.

En la Habana  en los años de 1598 fue el primer teatro y fue improvisado en una pequeña caseta.

Dando a conocer la obra ” Los buenos en el cielo y los malos en la tierra” 

El COLISEO sale a la luz en el año 1775 del 20 de enero pero lo tuvieron que cerrar porque este se encontraba en ruinas.

En el año 1803 se vuelve abrir pero con otro nombre “El principal”.

Después de una excelente representación del teatro y ser considerado gran parte de la cultura del teatro cubano.

Entro una gran decadencia y lo destruyó un “Ciclón” en el año 1846.

EL CIRCO DE MARTE fue creado en una arena que abandonaron en el año de 1800, se  hizo este teatro y fue en la arena de marte.

Es por ello que tiene este nombre.

EL TACÓN 

Este teatro fue inagurado con un baile de máscaras que ocurrió bajo la capitanía general de Don Miguel de Tacón.

Fue fundado en el año 1836 de 28 de febrero.

Luego de muchas modificaciones pasa a ser nacionalizado en el año de 1961 con el nombre “Gran Teatro de la Habana, García Lorca”.

El teatro cubano en el siglo XIX- Francisco Covarrubias, este señor se distingue por ser el fundador del teatro nacional.

Y también por inaugurar el género Vernáculo y el Negrito considerado como el padre del teatro cubano. 

Tomó temas como las costumbres cubanas, la inclusión de la música popular, y la utilización de la lenguas coloquiales en sus personajes.

Quizo quitar todo el tema de la conolización “desespañolización”.

El tema del NEGRITO era utilizado por blancos solamente para público blanco donde parodiaban la cultura esclavista.

Donde todo este tema del esclavo lo hacían como una burla y también una ofensa.

JOSE MARÍA HEREDIA fue un neoclasisita que utilizó el teatro como arma para borrar todo lo coloquial y soñaba con poder escribir.

Sobre la opresión y la lucha de los nativos contra la conquista española.

Con esto el teatro cubano  tomó pensamiento americanista y empezó a tener otras prácticas.

El ROMANTICISMO empezó en el año 1830 en el teatro romántico, se convirtió en sinónimo de libertad y liberalismo.

Sirvió para retocar la conciencia nacional contra la conquista española y su pensamiento.

Aquí Milanes, Avellaneda y Luaces se destacan por poner encima la escena de los sainetes de Covarrubias.

LA COMEDIA EN EL TEATRO CUBANO

La comedia sale desde el autor José Agustin millán  y salió en el año 1842 con el nombre de “El aventurero” “El viaje más corto” 

Fue muy importante esta comedia debido a que, se empezó a desligar del acento español y empezó a generar conciencia.

Como siendo la primera comedia nacional de cuba y como un género nacional también.

Alfredo Torroella hace su obra “Con amor y pobreza”  en el año de 1864 y es un melodrama.

Donde se habla por primera vez en toda la historia del teatro cubano, sobre los explotadores y explotados.

Donde también se define por tener un final sorpresivo.

Aquí los autores como Antonio Enrique Zafra, Bartolomé crespo y Borbón.

Festivales de Teatro de la Habana

 Llegando hasta aquí resumiendo un poco toda la historia.

Las compañías extranjeras empiezan a viajar a cuba en los años 80 y empiezan a salir los grupos nacionales.

Donde empizan a traer premios y empiezan a ser reconocidos.

Y en los 90 se empiezan a formar algunos grupos importantes.

Teatro Obstáculo, Teatro Sombra, Teatro el público, Teatro mío y el Buendía. 

ACTUALMENTE HAY GRUPOS BASTANTES DESTACADOS

• El cabildo Teatral Santiago
• Estudio Teatral de Santa Clara
• Teatro de Cesutas de Cienfuegos
• Guiñol Nacional de Cuba
• Luz Negra de las tunas
• Teatro Eclipse
• Trujamán Juglaresca Habana
• Teatro Trianon
• Teatro Escambray
• Hubert de Blanck 
• Centro Promotor del Humor

Con esto terminamos la parte de Historia del Teatro Latinoamericano en cuba, seguimos con mas de la Historia del Teatro Latinoamericano.

Historia del Teatro Latinoamericano en Colombia

El origen del teatro en Colombia  empieza por los siglos XVI, llegó el teatro en la colonización española entre 1850 y 1820.

Pero todo empezó en el siglo XIX aquí empieza todo como la Historia del Teatro Latinoamericano en Colombia.

El origen del teatro Colombiano  empezó en Bogotá en el edficio “Coliseo” en los años 1830.

Al principio erán obras neoclásicas y costumbristas.

Los dramaturgos empezaron a mostar estas obras en el “coliseo”, aquí se desctaca el autor Luis Vargas Tejada.

Y pasa algo que en esa época era muy normal, todavía no habían mujeres en el teatro.

Debido a esto los hombres hacían el papel de mujeres pero esto llegó a su fin

En el año 1935 donde se creo la “Compañía mixta” 

En el siglo XX se extendió por Cali, Popayán, Medellín  y en ese momento pudieron surgir nuevos talentos locales.

Como Luis Enrique Osorio y es considerado el fundador del Teatro Colombiano. 

El teatro de Popular de Bogotá, La Mamma de Bogotá, “La candelaria” Entre otros 

De las cuales hubieron grandes actores como Enrique Buenaventura, Carlos José y Antonio Montaña.

En el siglo XIX se hizo el teatro Colón sobre las ruinas de los coliseos que estuvieron allí.

“Coliseo Ramirez” Y “teatro Maldonado” 

Todo se hizo como homenaje al descubrimiento de Ámerica.

Otro hecho para guardar en la memoria de la Historia del Teatro Latinoamericano

Y era el IV centenario del descubrimiento de Ámerica y así decidieron homenajearlo.

También en ese siglo sale el teatro “A la Italiana” También se empiezan a edificar los teatros en las ciudades mencionadas anteriormente “Cali, Medellín, Popayán ” 

Donde se empiezan a formar en otras partes del país y vienen las compañias.

También se genera un público para el teatro.

Eventos Teatrales

FESTIVAL INTENACIONAL DE TEATRO DE NACIONAL, Es el evento más esperado en manizales, es un festival culturar y se lleva cabo con puerta abierta.

Tiene 40 versiones y que han asistido 40 países,también muchas compañías de teatro aproximadamente y también tiene un estimado de 6500 artistas.

 Esta creado desde el 1968 y es el evento más antiguo donde han asistido “compañías y artistas que han dejado muy por alto el evento”

Colombia ha influido mucho y es un país fuerta para tener en cuenta nuevas historias y revivir la Historia del Teatro Latinoamericano.

Se hizo porque decían que en el público juvenil no tenía tiempo para el teatro y entonces fue una revolución que inicio para el teatro.

El objetivo principal fue promomer el teatro como una expresion estética con la juventud del continente.

También se dijo que se utilizaría para hacer una integración de la cultura latinoamericana y este sería el medio para hacerlo.

En las primeras presentaciones del evento daban obras por los grupos universitarios más destacados de América Latina.

Y claro obviamente están en la Historia del Teatro Latinoamericano

Como  Pablo Neruda, Miguel Ángel Asturias, Ernesto Sabato, Alfonso Sastre, Mario Vargas Llosa, Jerzy Grotowsky, Jack Lang.

Gracias a estos autores estos primeros eventos, fue considerado como la meca del teatro en LatinoAmérica. 

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE BOGOTÁ

Tengamos en cuenta que Bogotá es considerada la Capital del mundo en el teatro.

Y este evento es internacional donde se celebra abiertamente en la ciudad de Bogotá.

Fue producido y dirigido por Franny Mikey todo esto fue así hasta su muerte que ocurrió en 2008.

Mikey es una actriz Argentina con nacionalidad Colombiana.

Es uno de los eventos de teatro más importante en Colombia.

Y es el más grande del mundo tiene 800 funciones, 100 compañías internacionales y 170 nacionales.

Fue creado por Fanny Mikey y Ramiro Osorio  por la celebración de los 450 años de la fundación de Bogotá.

Su primer lema fue “Un acto de fe en Colombia” y pensar que este evento tan gigantesco empezó en las calles.

Y en el 2010 cumplió 22 años de existencia, en el 2006 en 17 días participaron más de 2500 artistas de diferentes países.

 En ese entonces tenían el lema de “La escena del mundo” con 2.800 espectadores.

El objetivo que tenía era mostrar en diferentes géneros la diversidad y pluralidad.

También demostrar las tendencias escénicas en el mundo.

CONCLUSIÓN DE LA HISTORIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO

Uniendo toda la Historia del teatro latinoaméricano, tenemos que hubo varios períodos en su historia.

Antes de que llegara la conolización, cuando llegó y cuando se liberó de la conolización.

Y antes de que llegara la conolización habían otras obras, otro pensamiento donde habían mimos, máscaras, y diferente arte.

No en todos los países que hemos mencionado, teniendo en cuenta que hay  más países en latinoAmérica que no hemos mencionado.

Y que en estos países no precisamente había Teatro antes de la conolización así que la Historia del teatro latinoaméricano no es igual en todos los países.

Entonces toda esta cultura se empezó a generar también en la conolización, pero básicamente antes de la conolización ya tenían sus culturas y danzas.

PERÍODO DE CONOLIZACIÓN EN LA HISTORIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO

En esta época los europeos empezaron a utilizar el teatro como forma de conquistar y conolizar las tribus.

Y fue durante 50 años que se utilizó esta forma de teatro, se utilizó para hacer la doctrina cristiana.

Y con esto fue con lo primero que los nativos empezaron con la idea de un Dios  y todo lo relacionado con lo Divino.

Un dato curioso es que este teatro influyó para que los indigenas hicieran obras de su propia derrota. 

Es decir hacer dramas para obras que contaban la conolización de su propio pueblo y estos nativos fueron forzados hacerlo.

En el año 1599 los jeuitas utilizaron cadáveres de indígenas para retratar los muertos en alguna de estas obras.

Todo esto fue en el período Colonial.

Ahora en la actualidad ha cambiado bastante pero en el 2012 se hizo el primer encuentro de Teatro Independiente (ELTI).

Y fueron teatros independientes de Brasil, Colombia, Perú y Argentina.

Esto es algo de la Historia del Teatro Latinoamericano que faltó bastantes países pero hemos ido con los principales.